先来看最终效果图：
最终效果图
一、起稿
先在Painter tool SAI中起稿，这个小软件综合了Photoshop和painter的一些特点，用起来很顺手，尤其是修正笔触抖动的功能。
这套教程主要想画个纤细的女孩，我设想了一个打电话的简单动作。(图01)虽然动作简单，但是里面有几个基本要点，是我在画草稿时所要考虑的。
图01
1. 角色的动态
角色的头、肩、胯部的动态是关键所在，就如下图红线所表示的这样。(图02)
图02
可以看到头、肩(胸)、胯的动态不是一个平行的状态，而是相错开的关系。我用下面的图来说明一下，下面这些图是我根据一些照片画的，一些是日常生活照，一些是模特儿摆拍，可以看出头、肩(胸)、胯三个部分动态线都遵循相互交错的法则，这样考虑的好处是：我们能够很自然地解决角色简单动作的重心问题，并且容易得到一些美的姿态(喜欢摄影的朋友一定知道怎样才能让模特摆出自然、漂亮的Pose)。你可以进一步夸大这些关系，让角色显得夸张或者富有张力。同样，贯穿整个身体形态的曲线(S曲线)也是我考虑到的。(图03)
图03
关于头， 肩(胸)， 胯 的动态，这三个部分不只是在一个平面上相互交错，也要考虑到在另一个平面的交错，就像下图标注的一样，这样将会让整个角色有更多的动态。注意标注为绿色的各个部分的朝向，他们指向不同的地方。(图04)
图04
以上是动态的部分，是第一部分，很关键，决定着你的角色给人的第一感受是否自然生动。
2. 美式卡通中美的标准
接下来是我考虑的第二部分，这个部分其实是我接触到一些美式卡通，尤其是Disney风格的美式卡通后才注意到的，这一部分在Disney类型的作品中表现的淋漓尽致，他们的每一部动画，或者那些概念设定，插画，都可以发现这种标准。其实这种美的标准存在于大多数的卡通形式中，包括日式，只是Disney把它放大，夸张了。看下图你们就能明白这几个标准或者我们可以称之为法则。(图05)
下图共标注了四点，我一个个来讲解。①说的是比例问题，比例问题无处不在，大到整个形体，构图，小到一些细节，比如发梢。在整个角色身体比例上，我想突出女孩的腿，所以拉长它们，这样让我们一下子就被美腿吸引。相比一些美式卡通来说，我画的还不够夸张，比如我们可以去故意夸大上半身、脑袋、四肢、五官等等。这些你想要重点突出的部分，都能去夸张，这样对受众更有冲击力，切忌把一个物件等分。
图05
②关于平行的运用。我想说的是不要出现平行的部分，这点在人体、生物体上很能表明，因为生物体身上没有这么平行的部分，这点大家很容易理解(不过在其他风格的美术作品中，比如Ashley Wood的一些作品中他会把一些女孩的小腿画成从上到下粗细一致，也很有特色，不过其他地方则充满曲线的对比。)关于这一点我需要补充的是在不少美式卡通风格中，这个法则也用在大多数非生物类上，比如建筑、摆设等。(图06)
图06
③说的是曲线和直线的运用，这一组对比能让造像更加生动，充满乐趣。它体现在所有地方，我个人也觉得这是Disney类型的美式卡通的特色所在。组成一个造型的两边线条都有一直一曲对比所构成，人体或生物体身上不会有这么直的直线存在，我们通过直线而更加突出曲线的美感、韵律。大家可以多体会一下，注意曲线的流动方向。(图07)
图07
④一些一样大小的物体形状摆列在一起是无聊的(这里要说明的是这点我觉得只是美式卡通的特点法则，在一些其他风格的机械类，表现机械美感，或其他一些绘画表现上并不通用)，我们需要打散它，让它们看起来有趣，其实说的还是对比，比例、线条、体积、构图等等，对比无处不在。(图08)
图08
注意：经过这些考虑，造像已经确定下来，虽然画面整体还保持着日式的风格，但其中怎么去思考是关键。
